IWS Switzerland: members

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Sabine Dreher, Emmental

Sabine Dreher, In den Bergen, 30x40 Hahnenmühle

Sabine Dreher, Kalter Wintermorgen, 30x40 Hahnenmühle

Pegasus / Pegaso, Acuarela

Endless sky / Cielo infinito, Acuarela

Scorpion / Escorpión, Acuarela

Phoenix / Fénix, Acuarela

Nebula, Acuarela

Shadows / Sombras, Acuarela

Solar storm / Tormenta solar, Acuarela

Life on the water, 32 x 47 cm

Milan Cathedral, 74 x 56 cm

The girl and the flowers, 38 x 28 cm

The ship in Norway, 38 x 56 cm

Merchant ship, 56 x 38 cm

Ballerina, 35 x 56 cm

A dance break..., 30 x 38 cm

Series railways / de la serie de trenes... , watercolor, 38x56 cm

Kolkata / Calcuta, watercolor, 56x38 cm

Beauty of hills, India / la belleza de las colinas, la India, watercolor, 38x56 cm

Cadaques Beach, Spain / La playa de Cadaqués, España, watercolor, 38x56 cm

Watercolor-painting, selected for the Shenzhen Biennal

Spain series / de la Serie: España, watercolor, 38x56 cm

Beauty of Rome / la belleza de Roma

De la serie "Sombras": Falso ser, mixto sobre papel, 30x70 cm, 2015

Artist Statement

Me interesa la creación de imágenes y objetos visualmente expresionistas que permitan re-significar situaciones domésticas relacionadas a la sombra como soporte conceptual.

Creo que mi práctica artística tiene la capacidad de materializar las sombras, exonerar los secretos más profundos de los traumas y deseos conscientes e inconscientes, problemáticas internas del deseo de los secretos; reflexiono sobre el arte como una herramienta que me permite activar pensamientos entorno a situaciones hegemónicas en diferentes ambientes sociales. El cuerpo/carne, el dolor, el ámbito, el morbo y el trauma en su acercamiento más puro al enfrentamiento físico y emocional, sobre los discursos actuales, vinculado a lo autorreferencial, son elementos y conceptos fundamentales en el desarrollo de mis propuestas formales.

La exploración del Re-trato, donde el espectador es constructor activo en el desarrollo de la obra; donde el cuerpo experimenta no solo una resistencia física, sino también emocional. Dentro de estos planteamientos repienso los espacios en una narrativa desde lo íntimo.

Descontextualizo rostros y cuerpos que llevo al papel, donde el espectador sea participe en su catarsis para que permitan una infinidad de lecturas. La obra es un acto realizado frente al otro, que irrumpe lo lógico del cotidiano, allí es donde reflexiono sobre el arte como un pensamiento que se une a la vida misma, donde la memoria es la encargada de comunicar un tiempo irrepetible.

I am interested in creating visually expressionistic images and objects that allow re-signify domestic situations related to the shadow as conceptual support.

I think my artistical practice has the ability to realize the shadows, exonerate the deepest secrets of trauma and conscious and unconscious desires, internal problems of the desire of the secrets; I reflect on art as a tool that allows me to turn thoughts around hegemonic situations in different social environments. The body / flesh, the pain, the scope, the morbidity and trauma in its purest physical and emotional confrontation on current discourses linked to the self-referential approach, are fundamental elements and concepts in the development of my formal proposals.

Portrait exploration, where the viewer is active builder in the development of the artwork; where the body experiences are not only physical strength, but also emotional. Within these approaches I rethink the spaces in a narrative from the intimate.

Descontextualize faces and bodies that led to the paper, where the viewer is part of the catharsis to allow an infinite number of readings. The artwork is an act against the other, that breaks the logic of daily life, that's where I reflect on art as a thought that binds to the life itself, where memory is responsible for communicating a unique time.

De la Serie "Sombras": 1983, acuarela sobre papel, 50x75 cm, colección particular Reforma

De la serie "Sombras": acuarela sobre papel

De la serie "Sombras": acuarela sobre papel, 40x75 cm

acuarela sobre papel, 50x50 cm

Basilica de Guadalupe de la Ciudad de México

Artista Visual / México 1988

LASO es un joven productor de artes visuales, creativo multidisciplinario, grafitero por gusto, diseñador por consecuencia, fotógrafo de cuerpos desnudos y pintor de auras. En sus obras podemos ver influencias de la antropología, la sociología y el misticismo, su discurso brinca en polos de lo banal y superficial a lo sacro y social en el arte.

Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad Veracruzana, ha participado en varias exhibiciones colectivas y una que otra individual. Sus obras deambulan por Alemania, Estados Unidos, Francia, Londres y a lo largo de la República Mexicana. Después de ser seleccionado en la 7a Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce con la pintura Sonrisa borrada, organizó con Javier Arjona el Colectivo Cefalópodo. Fue becado por el Istituto Europeo Di Desing para tomar un curso de Dirección de Arte en Barcelona y cuenta con diversos cursos en Arte Contemporáneo, Gestión Cultural, Semiótica Pierciana, gráfica, entre otros.

Últimamente ha participado en la 2a Bienal de Arte de Veracruz donde obtuvo mención honorífica por su pieza No se murieron..., en el XXXV Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes y en la última edición de Hay Festival Xalapa, ha colaborado en el diseño editorial de la revista Habitante por la cual forma parte de la red latinoamericana de creativos emprendedores.

Actualmente sigue trabajando en su producción personal y en el diseño del libro "Simón el mago" de Felipe Bustos.

+info: www.lasoartecontemporaneo.com

www.lasoartecontemporaneo.tumblr.com