AUFRUF ZUR TEILNAHME

Im Namen der IWS–Global (International Watercolor Society), möchte die IWS-Schweiz alle Künstler(innen) und Kunstliebhaber(innen), die unsere Liebe zur Aquarellmalerei teilen, einladen, an unserer Bewegung für “FRIEDEN UND HARMONIE WELTWEIT, MIT HILFE DER KUNST” mitzumachen.

Diese IWS - Schweiz Initiative für 2016 wird aus mehreren Ausstellungen von kleinformatigen Aquarellmalereien bestehen. Diese Ausstellungen werden in Internationalen Institutionen die ihren Hauptsitz in der Schweiz haben stattfinden.

UNSERE ZIELE

• ·      Uns dem Ruf nach Frieden anzuschliessen.
• ·      Die Kunst zu benützen, um die Menschen zu vereinen, mittels Schaffung eines Projekts, das die Interaktion und die Kameradschaft zwischen Künstlern und Künstlerinnen aus verschiedenen Nationen fördert.
• ·      Die Aquarellmalerei weltweit zu fördern.
• ·      Die Kosten für die Veranstaltung und für die Teilnahme minimal zu halten und damit möglichst vielen Künstler und Künstlerinnen die Teilnahme zu erleichtern.

TEILNAHME

1. Das Projekt ist offen für alle Künstler, jeglicher Nationalität, die über 15 Jahre alt sind.

2. Das Thema ihres Kunstwerks ist:  PEACE AND LOVE".

3. Nur Original-Werke in Aquarellmalerei werden akzeptiert (mindestens 80% transparente Aquarellfarben). Das Aquarell muss auf Papier gemalt werden und wird ungerahmt und ohne passepartout eingeschickt.

4. Dimensionen:

     Minimum: 9 x 15 cm

     Maximum: 21 x 30 cm

5. Bis zu 2 Werken pro Teilnehmer.

6. Um die Kosten so tief wie möglich zu halten, sodass wir keine Teilnahmegebühr fordern, werden die Regeln der Mail-Art übernommen. Die eingereichten Bilder werden nicht zurückgeschickt, sondern werden dem Projekt gespendet.
7. Einreichebeginn 25. Dezember 2015 und ist offen bis 30. April 2016 (Poststempel)

8. Es ist erlaubt, das verschiedene Künstler ihre Werke zusammen einschicken, um die kosten zu senken.

9. Als Ergänzung zu den physischen Ausstellung wird eine virtuelle Galerie erstellt werden.

Alle Nachrichten und Neuigkeiten werden veröffentlicht:

in der offizielle website: peaceandlovethroughart.blogspot.com

und in unserer Facebook-Seite: "Peace and Love through Art"

10. Am Ende der verschiedenen Ausstellungen, schlagen wir eine Auktion oder einen Verkauf der gespendeten Kunstwerke vor und der gesamte Erlös geht an den IWS – Global -  Aquarellförderfond. Dieser kann für zukünftige ähnliche Ausstellungen, Kauf von Aquarellmaterialien für kostenlose Unterrichtsprojekte oder für andere Tätigkeiten, die zur Förderung der Aquarellmalerei im allgemeinen verwendet werden.

ANLEITUNG FÜR LIEFERUNG DES ORGINALWERKES

1. Bitte beschriften Sie die Rückseite ihres Bildes mit Bleistift (nicht mit Tinte oder Marker) mit den folgenden Angaben:

Name des Künstlers

Titel des Kunstwerks

Dimensionen

Land

2. Machen sie ein Bild des Kunstwerks. Wegen der zu erwartenden Anzahl von Einträgen, haben wir nicht genug Zeit, um die Kunstwerke zu scannen oder zu fotografieren damit sie katalogisiet werden können. Benennen Sie die Foto mit:

      Name des Künstlers_Titel_Dimensionen.jpg

      Beispiel: William_Turner_Blue Rigi_15x21cm.jpg

3. Download und ausfüllen des Anmeldeformulars (erhältlich in peaceandlovethroughart.blogspot.com)

4. Senden Sie das Anmeldeformular und die Foto an die offiziellen E-Mail-Adresse.

           peaceandlovethroughart@gmail.com

           Subjekt des E-Mails: Name und Teilnehmerland.

5. Senden Sie das Orginal ihrer Malerei(en) in einem Umschlag (vorzugsweise mit einem Karton gleicher Größe, um die Ecken zu schützen) an die Adresse in der Schweiz, die wir Ihnen zuschicken, sobald Sie uns die Foto und las Anmeldeformular geschickt haben.

COPYRIGHT

Die Organisatoren haben das Recht, Anzeigen, Fotografien und Videoaufzeichnungen der teilnehmenden Kunstwerken für Werbezwecke zu machen.

Durch die Teilnahme an dieser Veranstaltung akzeptiert der Künstlerin alle Punkte dieses Aufrufs.

KONTAKT: peaceandlovethroughart@gmail.com

GROSSFORMAT, Internationale Aquarell-Ausstellung,

Mexico-City 2016

AUFRUF ZUR TEILNAHME

GROSSFORMAT, Internationale Aquarell-Ausstellung, Mexico-City 2016 hat zwei Hauptziele:

1. Die Aquarellmalerei im Rahmen der zeitgenössischen Kunst auf gleiches Niveau mit anderen Medien zu stellen, unabhängig von technischen Unterschieden.

2. Konzeptale Wechsel des traditionellen Kleinformats und der stereotypien Themen zu erreichen, mit denen die Aquarellmalerei vielfach verbunden wird.

Die Ausstellung wird vom Nationalen Aquarellmuseum von Mexiko-City, der unabhängigen Künstlervereinigung "Der Weltraum", der Galerie ArteEnTi in Zusammenarbeit mit IWS-Ecuador und IWS-Schweiz organisiert.

AUSSTELLUNG:  Die Ausstellung wird aus einer Auswahl von 48-50 Aquarellmalereien bestehen, je nach Größe und Orientierung.

VERANSTALTUNGSORT: NationalesAquarellmuseum von Mexiko-City

Museo Nacional de Acuarela, “Alfredo Guati Rojo”, Calle Salvador Novo 88, Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México

DATUM: Vom 28. Februar bis 20. März 2016.

EINGELADENE KÜNSTLER

Pablo Rubén López Sanz (Spanien)

Vorstand der IWS-Globe:               Atanur Dogan (Türkei- Kanada)

                                                                        Amit Kapoor (Indien)

                                                                        Liu Yi (China)

                                                                        David Taylor (Australien)

                                                                        LaFe (Thailand)

José Apaza (Peru-Mexiko)

Claudio Ruanova (Mexiko)

Tarmeño (Peru-Ecuador)

Wir warten noch auf zwei Bestätigungen.

BETEILIGUNG

1. Der Wettbewerb ist offen für alle Künstler über 18 Jahre alt; alle Nationalitäten und alle Länder sind eingeschlossen.

2. Es werden nur Originalwerke zu mindestens 80% in transparenten Aquarellfarben auf Papier akzeptiert. Alle anderen wasserlöslichen Mittel wie Gouache, Acryl und Eitempera, falls sie verwendet werden, muss dies in Verbindung mit transparenten Aquarellfarben sein und darf 20% nicht überschreiten.

Höchstalter der Arbeit: drei Jahre.

Keine digitale Medien. Fotografie und Grafikwiedergabe werden nicht akzeptiert, ebenso wenig wie Arbeiten, die auf veröffentlichten Bildern oder Fotos basiert sind.

3.DIMENSIONES: Minimum 70 x 100 cm, maximal 120 x 150 cm; Masse ohne Rahmen und Passpartout .

Wir akzeptieren nur Gemälde, die in in einem einzigen Stück verfertigt sind (keine Diptychen oder Polyptychen)

Bis zu zwei Kunstwerken pro Teilnehmer.

EINSCHREIBEVERFAHREN

1.- Anmeldegebühr: $ 650 Pesos für Mexikaner. $ 45 USD für den Rest der Welt. Per Paypal, Banküberweisung oder Western Union oder direkt im Museum. (Non-refundable).

2.-Senden Sie das Einschreibeformular und eine digitale Foto ihres Kunstwerks an expolargesize@gmail.com o iwsswitzerland@gmail.com

(JPG, RGB-Format, Auflösung 300 dpi, mindestens 2200 Pixel an der längeren Seite. ohne Änderungen) Unter Angabe der folgenden Daten: Vorname_Nachname_Titel_Masse der Malerei (Höhe x Breite).

Beispiel: William_Turner_Blue Rigi_80x120cm.

E-Mail senden mit : Name und Land des Teilnehmers.

EINSENDESCHLUSS

10. November 2015, 24:00 Uhr (Zentralmexiko).

AUSZEICHNUNGEN

Exzellenz - Preis: $ 1.000 US-Dollar (Ohne Kaufrecht)

Sechs Auszeichnugen mit Medaille

Zertifikate für alle Teilnehmer der Ausstellung und einen Katalog gratis.

JURY

Die Jury wird  von den Organisatoren ernannt  um die Arbeiten für die GROSSFORMAT, Internationale Aquarell-Ausstellung, Mexiko.City 2016 auszuwählen und unter Ihnen die Preise zu verteilen.

AUSGEWÄHLTE WERKE

15-20 Kunstwerke der eingeladenen Künstler (no right to awards)

30-35 Kunstwerke der von de Jury ausgewählten Künstler

Suchen Sie die Liste auf unserer web-page der Veranstaltung:     http://expolargesize.blogspot.com

ab 21. November 2015.( oder in http://iws-switzerland.blogspot.com

Künstler, deren Kunstwerke akzeptiert wurden werden Anweisungen für den Versand per e-mail erhalten.

VIRTUELLE GALERIE

Alle Fotos der Werke per E-Mail eingereichte Anträge werden in der virtuellen Galerie der Veranstaltung bis zum 20. März 2016 zu sehen sein.

RAHMEN

Wird von den Organisatoren bereitgestellt. Die Teilnehmer sollten ihre Kunstwerke ohne Rahmen und Passpartout schicken.

KALENDER

Veröffentlichung des Einschreibeaufrufs: 28. August 2015

Einsendeschluss: 15. November 2015, 24:00 Uhr (Zentralmexiko)

Auswahlprozess: 16-20 November 2015

Benachrichtigung über die Annahme: 21. November. Besuchen Sie http://expolargesize.blogspot.com oder http://iws-switzerland.blogspot.com

Versand aus Provinz und  Ausland: 22. November bis 8. Dezember 2015

Direkte Lieferung ans Nationalmuseum: 08-16 Januar 2016 von 11:00 bis 17:00 Uhr

Überprüfung der Arbeiten: 19. bis 23. Januar 2016

Zuweisung der Auszeichnungen: 25 bis 27. Februar 2016

Ausstellungseröffnung und Preisverteilung: 28. Februar 2016, 12:00 Uhr mittags

Ende der Ausstellung: 20. März 2016

VERKAUF

Die meisten Arbeiten verkäuflich sein werden. Nach der Auswahl keine Preisänderungen werden akzeptiert. Wenn Sie verkaufen die Veranstalter 16% MwSt Provision von 20% zu halten.

URHEBERRECHT

Die Organisatoren haben das Recht die beteiligten Kunstwerke  auszustellen,  Foto- und Videoaufzeichnung zu machen und zu Werbezwecken fÚr die Ausstellung zu verwenden. Ein Katalog wird gedruckt und jeder.

VERSICHERUNG

Jeder teilnehmende Künstler kann/muss seine Arbeit selbst versichern. Im Moment in dem der Künstler sich an diesen Aufruf anmelde befreit er die Organisatoren und die Mitarbeiter des Nationalen Aquarellmuseums von Mexiko von jeglicher Haftung für Verluste oder Schäden. Mit der Teilnahme an dieser Veranstaltung ist der Künstler automatisch mit allen Punkte dieses Aufrufs einverstanden. Die Organisatoren werden die Kunstwerke mit größter Sorgfalt behandeln solange sich diese in ihrem Besitz befinden.

KONTAKTADRESSE:    expolargesize@gmail.com oder iwsswitzerland@gmail.com

Geschichte der Aquarellmalerei

Albrecht Dürer, Kopf eines Rehbocks, Aquarell 1514

Die Aquarellmalerei ist sehr alt und geht bis zu der Höhlenmalerei der Altsteinzeit zurück. Seit ägyptischen Zeiten, aber vor allem im Mittelalter wird sie für die Buchillustration verwendet. Die Aquarellmalerei im engeren Sinne (als Maltechnik unter Verwendung lasierender Farben) hat sich etwa seit dem 9. Jahrhundert n. Chr. kontinuierlich entwickelt. Zunächst wurden diese lasierenden Wasserfarben für die Kolorierung von Tuschzeichnungen und Holzschnitten verwendet. Maler wie Albrecht Dürer (1471-1528), und Rembrandt haben Aquarelle vor allem zu Studienzwecken oder zur Vorbereitung von Ölgemälden verwendet. Als eigenständige und wertvolle Kunstwerke wurden Aquarelle nicht angesehen. Durch Dürers zahlreiche private Studien mit Aquarell- und Gouachefarben erlebte das Malen mit Wasserfarben aber eine deutliche Aufwertung. Eine wichtige Schule der Aquarellmalerei in Deutschland wurde von Hans Bol (1534-1593) im Rahmen der Dürer-Renaissance geführt.

Die Aquarellmalerei kam erst zu einer breiten Anerkennung  im 18. Jahrhundert, als englische Maler wie William Turner begannen Aquarellfarben nicht bloß zur Ausgestaltung von Zeichnungen zu verwenden, sondern Bilder direkt auf dem Malgrund zu entwickelten. Insbesondere Turner, der bis heute als einer der bedeutendsten Aquarellisten gilt, hat die Aquarellmalerei zu technischer Meisterschaft geführt. Als im Laufe des 19. Jahrhunderts die Freiluftmalerei an Bedeutung gewann, setzte eine breite Wiederentdeckung des Malens mit wasserlöslichen Farben ein. In England förderten Water Colour Societies den Einsatz dieser Maltechnik. Zahlreiche Maler haben Aquarelle als eigenständige Kunstwerke geschaffen. Neben Dürer und Turner sind hier vor allem Eugène Delacroix, Paul Cézanne und Emil Nolde zu nennen.

History of Watercolor Painting

Albrecht Dürer, Junger Hase 1502, Albertina, Vienna

The watercolor painting is very old and goes back to the cave paintings of the Paleolithic. Since Egyptian times, but especially in the Middle Ages they used this medium for book illustration. The watercolor painting in the strict sense (as a painting technique using transparent colors) has been continuously developed about the 9th century. Initially, these translucent watercolors were used for the coloring of ink drawings and woodcuts. Painters such as Albrecht Dürer (1471-1528), and Rembrandt have watercolor used for study purposes and for the preparation of oil paintings. As an independent and valuable works of art watercolors were not considered. Through Dürer numerous private studies with watercolor painting the watercolors experienced a significant appreciation. An important school of watercolor painting in Germany was led by Hans Bol (1534-1593) as part of the Dürer Renaissance.

The watercolor painting only came to a wide recognition in the 18th century when English painters such as William Turner began to use watercolor paints not only for the design of drawings, but developed images directly on the painting surface. In particular Turner, who is still regarded as one of the greatest watercolourist has led the watercolor painting to technical mastery. When in the course of the 19th century won the plein air painting in importance, established a wide rediscovery of painting with water-soluble inks. In England Watercolour Societies promoted the use of this technique. Many painters have created watercolors as independent works of art. Besides Dürer and Turner here are especially to mention: Eugène Delacroix, Paul Cézanne and Emil Nolde.

Historia de la Acuarela

Albrecht Dürer, Trient von Norden 1495

La acuarela es muy antigua y se remonta a las pinturas rupestres del Paleolítico. Desde los tiempos de los Egipcios, pero sobre todo en la Edad Media se utiliza para la ilustración de libros. La pintura de la acuarela en el sentido estricto (como una técnica de pintura usando colores transparentes) se ha desarrollado de forma continua desde el siglo noveno. Inicialmente, se utilizaron estas acuarelas transparentes para colorear los dibujos a tinta y grabados en madera. Pintores como Alberto Durero (1471-1528), y Rembrandt han utilizada la acuarela para fines de estudio y para la preparación de pinturas al óleo. No se consideraron como trabajos independientes y valiosos de arte. A través de Durero quien hizo numerosos estudios privados con acuarela experimentaron una significativa apreciación. Una importante escuela de acuarela en Alemania fue dirigido por Hans Bol (1534-1593) como parte del Renacimiento.

La pintura de la acuarela llegó a un amplio reconocimiento en el siglo 18, cuando los pintores ingleses como William Turner comenzaron a utilizar las pinturas de acuarela no sólo para el diseño de dibujos, pero desarrollaron las imágenes directamente en la superficie para la pintura. En particular Turner, quien todavía es considerado como uno de los más grandes acuarelista ha llevado la acuarela a la maestría técnica. Cuando en el curso del siglo 19 ganó la pintura al aire libre en importancia, estableció un amplio redescubrimiento de la pintura con tintas solubles en agua. En Inglaterra Sociedades de Acuarela promovieron el uso de esta técnica. Muchos pintores han creado acuarelas como obras de arte independientes. Además de Durero y Turner aquí son especialmente mencionados: Eugène Delacroix, Paul Cézanne y Emil Nolde.

Histoire de Aquarelle

Albrecht Dürer,  Blauracke Flügel 1512, watercolor, Albertina, Vienna

Aquarelle est très ancienne et remonte aux peintures rupestres paléolithiques. Depuis l'époque des Égyptiens, mais surtout au Moyen Age utilisé pour illustrer des livres. La peinture à l'aquarelle au sens strict (comme une technique de peinture à l'aide des couleurs transparentes) a été développé de façon continue depuis le neuvième siècle. Initialement, ces aquarelles transparentes ont été utilisés pour colorer dessins à l'encre et gravures sur bois. Des peintres comme Albrecht Dürer (1471-1528), et Rembrandt ont utilisé l'aquarelle pour l'étude et pour la préparation de peinture à l'huile. Ils ne sont pas considérés comme des travaux indépendants et d'art de valeur. Grâce à Dürer qui ont fait de nombreuses études privées avec des aquarelles ils ont connu une appréciation significative. Une importante école de l'aquarelle en Allemagne a été dirigé par Hans Bol (1534-1593) dans le cadre de la Renaissance.

La peinture à l'aquarelle a été largement reconnu dans le 18ème siècle, quand les peintres britanniques tels que William Turner ont commencé à utiliser l'aquarelle non seulement de concevoir des dessins, mais développés images directement sur la surface de la peinture. En particulier Turner, qui est toujours considéré comme l'un des plus grands aquarelliste a conduit la peinture à l'aquarelle à une maîtrise dans cette technique. Lorsque, au cours du 19ème siècle a remporté la peinture en plein air en importance, il a établi un large redécouverte de la peinture avec des encres solubles dans l'eau. Sociétés Aquarelle en Angleterre promu l'utilisation de cette technique. Beaucoup de peintres ont créé des aquarelles comme des œuvres d'art indépendantes. Outre Dürer et Turner sont particulièrement mentionné ici: Eugène Delacroix, Paul Cézanne et Emil Nolde.

Storia di Acquerello

Wolf Huber, Grosse Landschaft mit Golgatha 1525

Acquerello è molto antica e risale le pitture rupestri del Paleolitico. Sin dai tempi degli Egiziani, ma soprattutto nel Medioevo hanno usato questo mezzo per illustrare libri. La pittura ad acquerello in senso stretto (come una tecnica pittorica con colori trasparenti) è stato sviluppato ininterrottamente dal IX secolo. Inizialmente, questi acquerelli trasparenti sono stati usati per la colorazione di disegni a china e xilografie. Pittori come Albrecht Dürer (1471-1528), e Rembrandt hanno usato acquerello a fini di studio e per la preparazione di dipinti ad olio. Essi non sono stati considerati come opere indipendenti e preziose d'arte. Attraverso Dürer che ha fatto numerosi studi privati ​​con gli acquerelli hanno sperimentato un apprezzamento significativo. Una scuola importante di acquerello in Germania è stato condotto da Hans Bol (1534-1593), come parte del Rinascimento.

La pittura ad acquerello venuto solo per un ampio riconoscimento nel 18 ° secolo, quando i pittori inglesi come William Turner ha iniziato a utilizzare colori ad acquerello, non solo per progettare disegni, ma hanno sviluppato le immagini direttamente sulla superficie per la pittura. In particolare Turner, che è ancora considerato come uno dei più grandi acquerellista ha portato a padronanza tecniche. Quando nel corso del 19 ° secolo vinto la pittura all'aperto in importanza, ha stabilito un'ampia riscoperta di verniciatura con inchiostri idrosolubili. Acquerello società in Inghilterra promosso l'uso di questa tecnica. Molti pittori hanno creato acquerelli come opere indipendenti d'arte. Oltre Dürer e Turner sono in particolare menzionati qui: Eugène Delacroix, Paul Cézanne e Emil Nolde.